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Musique

L’amour de la musique, avec sa beauté inhérente, a guidé mes pas depuis toujours. Cet amour s’est exprimé de diverses manières au cours des années.

C’est en France que j’ai pris mon premier cours de chant – une révélation: je voulais partager ma joie de chanter avec le public et chanter professionnellement. Après des études de chant, j’ai commençé à donner des concerts, d’abord de musique classique puis de musique de cabaret.

J’ai décidé de partager cette passion et d’enseigner; j’ai ouvert mon studio de chant au Conservatoire Royal de Musique de Toronto. J’aime y travailler avec les jeunes artistes et les aider à explorer leur voix et raffiner leur interprétation.

Ma troisième passion est la psychologie de la performance. J’ai vu nombre d’artistes souffrir du trac et ne pas pouvoir ainsi exprimer tout leur potentiel. C’est pour eux que j’ai créé les ateliers Performance Sans Peur.

Mon Cheminement

Passionnée de littérature et de chant choral en France, je décidai un jour d’aller prendre un cours de chant. Cette journée changea le cours de ma vie. Je savais que je voulais être chanteuse. Après avoir étudié le chant en France pendant un an, je m’envolai pour le Canada. Je suivis des cours à l’université de Montréal tout d’abord où je reçus mon diplôme de baccalauréat en chant. Puis je suis entrée à l’université de Toronto, où j’ai obtenu ma maîtrise en chant. J’ai commencé alors à donner des concerts.

J’ai continué mes études à Banff (Banff School of the Arts), au Canada et à Aldeburgh, en Angleterre (Aldeburgh School of Voice Studies), où l’un de mes professeurs, Phyllis Bryn-Julson m’a encouragée à explorer le répertoire de musique contemporaine. En 1993, j’ai  remporté le premier prix de la compétition Eckardt-Gramatté, spécialisée dans la musique contemporaine. J’ai ainsi participé à la création de nombreuses pièces et pris beaucoup de plaisir à la collaboration avec les compositeurs.

Tout en continuant à donner des concerts, j’ai ouvert mon studio de chant au Conservatoire Royal de Musique à Toronto. La psychologie de la performance me passionnait. Je me suis mise à étudier le yoga de manière intensive et j’ai obtenu mon diplôme de professeur en 1996. Je décidai alors d’intégrer l’aspect physique, mental, et spirituel de la discipline du yoga et d’aider les artistes qui souffraient pour réaliser leurs œuvres et se trouvaient entravés par leur “trac.” J’ai  créé les ateliers Sérénité et Force et Performance Sans Peur. En 1998, j’ai rassemblé ces idées dans un livre: Une Île de Sérénité.

Je crois que nous avons un rôle important en tant qu’artiste. Nous pouvons exprimer paix, compassion, espoir et encourager une prise de conscience. L’art n’existe pas dans le vide, il a besoin d’autrui pour exister. En tant qu’artiste et professeur, je veux aller dans la communauté et donner des concerts pour ceux qui n’ont pas forcément la possibilité de se rendre dans une salle de concerts. J’ai créé le programme en 2004 pour remplir cette mission. Nous donnons des concerts dans les prisons, hôpitaux (Hôpital des Enfants Malades, Centre de Toxicomanie et de Santé Mentale à Toronto), dans les maisons de retraite et dans les écoles pour enfants handicapés.

En 2000, ce fut la sortie du CD Tapisserie du Cœur (Tapestry of the Heart). L’enregistrement présentait un parcours musical pour voix et guitare allant de la Renaissance à l’époque contemporaine. Dans les années qui suivirent, c’est à un répertoire plus populaire – la musique de Cabaret- que je décidai de me consacrer. Je donnai une série de concerts qui aboutirent à la sortie du CD De Paris à Broadway, en 2006.

Si vous désirez acheter le CD De Paris à Broadway contactez-moi.

J’aime enseigner le chant. La voix est un instrument merveilleux et c’est une expérience enrichissante que de travailler avec la voix, de la rendre plus souple, plus agile, plus forte et de jouer avec la palette de couleurs. C’est un travail qui demande patience et attention de la part de l’élève et du professeur. Ce travail en studio culmine avec la présentation de concerts et spectacles. Récemment, le studio de chant a présenté les spectacles Aspects of Love, A Night at the Opera, From Berlin to Broadway ainsi que What is this thing called Love?

Enseignement

Ma plus grande joie a été de partager mon amour du chant avec mes étudiants et de les aider à explorer leur voix. J’ai ouvert mon studio de chant au Conservatoire Royal de Musique à Toronto en 1990 et j’y accueille les étudiants chaque semaine.

Les leçons peuvent être de 30 minutes, 45 minutes ou d’une heure. Elles ont une structure identique. Nous commençons par réchauffer la voix avec des exercices d’agilité et de support respiratoire qui permettent de travailler sur la qualité du son sur toute l’étendue du registre. Puis nous travaillons sur une pièce de musique – musique classique, jazz, chanson populaire style Broadway ou extrait d’un show de théâtre musical. Notre approche prend alors une autre dimension: on travaille sur le texte poétique, parfois en langue étrangère, les émotions et la caractérisation.

Voudriez-vous une leçon?

Concerts & Shows

Le studio présente deux concerts, l’un en Décembre et l’autre en Juin. Tous les deux ans, nous montons un spectacle d’opéra ou de spectacle musical. Je crois que lorsque l’on travaille ensemble vers un même but artistique, il se passe quelque chose de spécial. Il y a synergie entre la voix et le jeu théâtral, les artistes apprennent à jouer, à s’écouter et à mêler leurs voix pour créer un univers de beauté. Ils communiquent – entre eux et avec le public. Les artistes construisent ensemble le spectacle… et ils adorent cela!

Inspirations